Léolo

Titulo: Léolo

Ditector: Jean-Claude Lauzon

Estreno: 2 de Abril de 1992

País: Canadá / Francia

Genero: Drama

Música: Tom Waits

Elenco:

Maxime Colin

Ginette Reno

Julien Guiomar

Pierre Bourgault

Giuditta del Vecchio

Duración: 105 Min.

Una Triste Pérdida

Mágica y poesía son algunos de los múltiples adjetivos que podrían describir la última obra de Jean-Claude Lauzon, se dice que cuando un artista muere una luz se apaga en el mundo y esta era una luz que prometía iluminarnos de una manera mas que especial, la pena de perder a Jean-Claude en ese accidente es mayor al ver Léolo y no poder dejar de pensar ¿Qué mas nos hubiera regalado?, ¿Qué vendría después?, pues de autores así solo podemos esperar grandes obras.

La Magia de Escribir para escapar de la Locura

Leo Lauzon es el protagonista, un niño inmerso en un mundo de fantasía, que crea para poder escapar de la cruda realidad que le toco vivir, el reniega de su familia aduciendo que el nació de un accidente con un tomate fecundado, haciéndose llamar a viva voz una y otra vez durante la película “¡Léolo Lozzone!”, el utiliza sus palabras, sus escritos, para construir este mundo, un mundo para el, un mundo que tenia como centro a su musa, “Bianca”, su vecina siciliana de la cual esta perdidamente enamorado.

Leolo ve como uno a uno su familia caen en la locura, por lo que decide invertarse una vida para poder escapar de ello, siempre repitiendo “porque sueño, yo no lo estoy”, su imaginación nos lleva junto a el a una aventura que trasciende y nos presenta personajes encantadores y enigmáticos,  como el Domador de Palabras, un hombre amigo de la familia que recolecta escritos y tiene una preferencia muy especial por los escritos de Léolo.

Creo que para todo aquel que disfrute del cine esta película será un regalo caído del cielo, espero que todos los que decidan verla puedan compartir esta opinión conmigo, descansa en paz Jean-Claude, gracias a Léolo te recordaremos eternamente, hasta la próxima entrega…

Cube

Titulo: Cube

Ditector: Vincezo Natali

Estreno: 9 de Setiembre de 1997

País: Canada

Genero: Terror / Ciencia Ficción

Música: Mark Korven

Elenco:

Nicole de Boer

Nicky Guadagni

David Hewlett

Andrew Miller

Wayne Robson

Maurice Dean Wint

Duración: 90 Min.

Peligrosa y Claustrofóbica

Un hombre despierta y se da cuenta que esta en una especie de celda; pero no es una celda cualquiera, es un cubo con 6 puertas una en cada lado, al revisar cada una de ellas descubre que llevan hacia otras habitaciones de similares características pero con colores diferentes, entra en una de ellas y algo lo sorprende, su cuerpo cae hecho pedazos, su nombre es Alderson…

Así arranca esta magnifica película, obra prima de Vincezo Natali, CUBE es una película claustrofóbica  llena de misterio y paranoia, lleva al espectador en un viaje a través de un laberinto que parece no tener solución, una especie de prisión, que sin saber porque sus protagonistas: Quentin, Worth, Holloway, Rennes y Leaven resultan internos, tratando de sobrevivir, poco a poco irán descubriendo de que se trata todo esto.

Un Juego Matemático

Vincezo Natali  nos muestra en su obra prima un juego de claustrofobia, paranoia y juegos matemáticos,  convirtiendo al espectador en un interno mas pues es inevitable pensar ¿Cómo uno podría resolver el cubo? o ¿Qué harías tu para sobrevivir en una situación similar?. Una serie de número ubicados en cada puerta parece ser alguna forma de solucionar este laberinto, o al menos de sortear las terribles trampas pero las cosas no son fáciles, el tiempo avanza, no hay comida ni bebida y la paciencia se termina mientras el tiempo sigue su curso.

Nombres y Cárceles

Un dato muy interesante es que el nombre de los personajes esta inspirado en nombres de prisiones: Quentin en la prisión de San Quentin de California, Holloway en la prisión del mismo nombre en Londres, Kazan en la prisión Kazan Tatarstan  en Rusia, Rennes en la Prisión Rennes Brittany en Francia, Alderson en la prisin del mismo nombre en West Virginia y finalmente Leaves y Worth en la Prisión Leavenworth en Kansas.

Esta es la primera de parte de la trilogía de Vincenzo Natali, mas adelante comentare sobre las siguientes películas, pero esta es una buena opción para comenzar con un poco de misterio y ciencia ficción, estoy seguro que la disfrutaran, hasta la próxima entrega…

Amadeus

Titulo: Amadeus

Ditector: Milos Forman

Estreno: 19 de Setiembre de 1984

Genero: Drama / Bio Pic

Música: Sir Neville Mariner

Elenco:

F. Murray Abraham (Antonio Salieri)

Tom Hulce (Mozart)

Elizabeth Berridge (Constantine Mozart)

Simon Callow (Eanuel Schikaneder)

Roy Dotrice (Leopold Mozart)

Duración: 158 Min.

Una Aventura Musical

Me parece que es muy oportuno comenzar este blog cinéfilo con una de mis películas preferidas, una que he visto un millón de veces y se que veré un millón mas, incluso ahora que estoy escribiendo esta entrega me han dado unas ganas locas de volverla a verla, pero ya basta de irse por las ramas, la película a la que me refiero es  la galardonada AMADEUS, ganadora de 8 oscar de la academia.

AMADEUS se entrena el 19 de setiembre de 1984, inspirada en la obra teatral del mismo nombre escrita por Peter Shaffer. Milos Forman da vuelta a la historia creando una experiencia musical dramática y encantadora, que nos cuenta la apasionante vida del gran compositor Wolfgang Amadeus Mozart, desde el punto de vista de su rival Antonio Salieri, quien se encuentra interno en un manicomio y es visitado por El padre Vogler a quien narra como es que fue es causante de la muerte del compositor.

AMADEUS es una historia de envidias y admiración, amor y pasión; vemos como un alocado Mozart empieza brillar pues su talento es indiscutible pero la envidia de Salieri lleva a convertir su vida en un infierno, hasta lograr acabar con su rival.

Mozart como Fondo Musical

La película no podría comenzar de mejor forma: Salieri Intenta matarse culpándose de la muerte de Mozart al tiempo que dos de sus criados rompen la puerta y el 1er movimiento de la sinfonía Nº 25 suena imponente, llevando al espectador hasta el encuentro con el padre Vogler que va en busca del maltrecho Salieri ya recluido en un manicomio, de ahí en adelante todo se vuelve una mezcla de sucesos acompañados de las principales obras del Mozart que nos terminan llevando por una historia dramática, pero que no hacen otra cosa que despertarnos una gran admiración por este genio, podemos ver la creación de sus principales obras desde Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica  y terminando con el imponente Requiem.

La envidia de Salieri y su revancha hacia Dios se enfoca en Mozart, pues el dio todo por poder desarrollar su talento y Mozart aparece como un gran genio, pero su personalidad es totalmente diferente al ideal de un ser tocado por Dios, como Salieri cree que es Mozart, siendo la personificación de la burla del altisimo hacia el.

La Verdadera Historia

Aunque esta película es en parte biográfica, son muchos los sucesos que han sido inventados para ella, como por ejemplo que Salieri no estuvo presente el día de la muerte del compositor, aunque el escribió el Requiem cuando estaba ya enfermo, este fue un encargo anónimo del aristócrata aficionado a la música Franz von Walsegg Sruppach, para tocarlo en la misa de su joven esposa que había muerto recientemente, el quiso que todo fuera llevado en secreto, por lo que un criado encapuchado fue a llevarle el encargo a Mozart, el en el delirio de su enfermedad creía q era la misma muerte que se lo había encargado.

Una Obra de Arte que garantizo que les cautivará si no la has visto aun y si eres de los que ya han tenido la suerte de verla, espero que al leer esto te hayan dado ganas de verla nuevamente como a mí, hasta la próxima entrega.